現代の音楽の聴き方は、スマートフォンでのストリーミング再生や、ハイレゾ音源のダウンロードなど、デジタル技術の進化に支えられています。
手軽で便利だし、しかも高音質です。

そんなデジタル全盛の時代に、再び脚光を浴びているのが「アナログレコード」なのをあなたもご存じでしょう。
一見すると懐古的だし非効率に思えてしまうレコードですが、実は今、若い世代を中心に愛好者が増えているのです。

では今さら、なぜ人々は、わざわざレコードを選ぶ傾向にあるのでしょうか？
今回は、アナログレコードの音質と感動に焦点をあて、オーディオファンの目線でその魅力を語ってみようと思います。

アナログ音源ならではの温かみある音とは？

アナログレコード最大の魅力として語られるのが、その「音の質感」です。
デジタル音源は、音を数値化して処理し再生します。
ですがアナログレコードは、音の波形そのものを物理的に記録して再現する仕組みになっています。

このため、アナログレコードの持つ独特な歪みやノイズが生じますが、それが逆に「温かみ」や「空気感」として聞こえることがあります。
なぜか楽器の音がより自然に感じられ、ボーカルの声もどこか生々しく、人間味を感じさせるんですね。

たとえば、ジャズやクラシックのようなジャンルでは、演奏のダイナミックスや微細なニュアンスがアナログで再生された時、より豊かに伝わって来るもの。
まるで目の前で演奏が行われているような臨場感に、多くの人が魅了されるんです。
次の頁でも述べますが、これはただ音楽を聞き流すだけでは分かりにくいものが、スピーカーの前で少し距離をおいてじっくり聴き入ることで、感じることができるんですよ。

音楽を聴くと言う体験そのものが心を豊かにする

CDやストリーミングでは、曲を選んで即座に再生するという手軽さがメリットであり、魅力となっています。
しかしそれゆえに、音楽が「背景音」になってしまうこともしばしばでしょう。
家事の合間に流していたり、通勤電車の中でBGMとして聴いていたりする中で、音楽そのものに集中する機会は意外と少ないものです。

その点アナログレコードは、音の再生に手間がかかります。
プレイヤーにレコードをセットし、針を落とし、A面の演奏が終わったら手でひっくり返しB面を聴く・・・。
この一連の動作が、「音楽を聴く」と言う行為を特別な時間に変えてくれるのです。

さらに、アルバム単位で音楽を楽しむスタイルが、レコードではより自然になります。
1曲ずつスキップするよりも、アーティストが意図した曲順で、作品全体として音楽を味わうことが当たり前です。

この「作品に向き合う感覚」こそ心を豊かにして、レコードで音楽を聴くことの醍醐味となるのではないでしょうか？
さらに、レコードプレーヤーのカートリッジを交換することで、同じ曲を違った音質で楽しめることも、ストリーミング等では味わえないレコードの魅力と言えますね。

ジャケットアートとともに楽しむアナログの世界観

レコードのもうひとつの魅力は、ジャケットアートの存在です。
30cm四方の大判ジャケットには、写真やイラスト・アーティストのコンセプトが凝縮されており、これがまさに「視覚で味わう音楽」とも言えます。

CDやデジタル配信ではサムネイル程度に縮小されてしまうアートワークも、レコードでは作品としての存在感を味わえます。
お気に入りのジャケットを部屋に飾ったり、手に取って眺めたりすることが、音楽を聴く前後の時間をより豊かなものにしてくれるのです。

また、歌詞カードやライナーノーツ(評論家による解説)も、一緒に読みながら聴くことで、アーティストのメッセージや制作背景を深く知ることができます。
「聴く」「見る」「読む」という三つの体験が一体となるのは、レコードならではの楽しみ方でしょう。

収集の喜びと音楽を所有する実感がある！

レコードには、コレクションとしての魅力もあります。
限定プレスやカラー盤・重量盤など、フォーマット自体に多様性があり、「モノとしての価値」が高いのも特徴です。

中古レコード店で掘り出し物を見つける時の感覚は、まるで宝探しのようなワクワク感を伴います。
しかし、ストリーミングでは「聴ける」のは同じだけれども「所有している」と言う感覚は薄くなりがちです。

その点レコードは物理的に存在するため、まるで、自分の音楽ライブラリを1枚1枚育てて行くような感覚が現れます。
ライブラリをきちんと維持するために、それぞれのディスクを、クリーナーできちんと綺麗にしてしまいたくなるのも自然なこと。
「このレコードはあの旅行の帰りに買った」「この盤は父から譲り受けた」といったエピソードと重なり、音楽とともに思い出も積み重なって行くのです。

最後に：不便だからこそ豊かになる時間となる

アナログレコードは、便利さや効率とは対極にある存在です。
しかし、その「不便さ」の中に、音楽をじっくり味わうための豊かな時間があります。

針を落とし、盤が回る音に耳を澄ませ、ジャケットを眺めながら音に浸る。
そんな体験は現代社会において、むしろ貴重なものになっているのではないでしょうか。
これは同じく、不便を楽しむために出掛けるキャンプに通じるものがあると思います。

もしあなたが、まだレコードに触れたことがないと言う方なら、ぜひ一度、アナログの音に耳を傾けてみて下さい。
きっと、いつもの音楽が違って聴こえるはずですよ。!(^^)!

近年、ネットワーク対応プリメインアンプの注目度が高まっています。
その中でも注目を集めているのが、DENONの『PMA-900HNE』。

老舗ブランドとしてオーディオファンに支持されて来たDENONですが、このモデルはいわゆる “全部入り” のモデルとして、比較的手頃な価格帯ながらも多機能・高音質をうたっています。
今回は、実際にPMA-900HNEを購入・使用しているユーザーのレビューを参考に、その音質や使い勝手を評価して行きましょう。

スペックと特徴：ミドルクラスにして充実の装備

PMA-900HNEは、DENONのプリメインアンプラインナップの中では、ミドルクラスに位置づけられるモデルです。
その最大の特徴は、同社とMarantzが合同で開発した、HEOS内蔵によるネットワーク再生機能。

Wi-Fi、Bluetooth、AirPlay 2、Spotify Connect、インターネットラジオなど、現代のリスニングスタイルにマッチする機能が網羅されています。
またUSB-DACは搭載していませんが、光・同軸デジタル入力、PHONO(MM/MC2種類)入力も備え、CDプレイヤーからレコードプレイヤーまで幅広く対応が可能。

アナログ派だけでなく、デジタル派も満足させる仕様です。
定格出力は50W＋50W(8Ω)と見た目は控えめながら、実際には十分なパワーと安定性を兼ね備えていますよ。

音質の印象：バランスの取れた素直な音だ

肝心の音質についてまず感じるのは「とにかく素直でバランスが良い」という点です。
中低域は過去のDENONのアンプと比べやや控えめながらも、キレは良くて過度に膨らむことはなく、高域はきらびやかと言うより「スムースで自然」。

長時間聴いていても疲れにくい、リスニングに理想的な音作りがされています。
特にアナログ入力での音楽再生では、DENONらしいウォームで豊かに中域が際立ち、ボーカルの存在感が非常にリアルに感じられます。

一方で、デジタル入力では透明感のある音場表現が光り、ジャズやクラシックとの相性も良好です。
いわば「ジャンルを選ばない万能型」と言えるでしょう。

ではここで、あるオーディショップの担当者が音質レビューした、動画をご覧いただきましょう。
本機と価格的に同クラスのネットワークアンプとなる、Marantz PM7000Nとを比較したものです。

協力　よつむチャンネルさん

いかがですか。
同じグループ会社の製品ながら、コンセプトの違いで音質が違うことを感じでいただけたでしょうか？
高音域がスキッとしたPM7000Nと比べ、PMA-900HNEは全体的にエネルギー感が中低音域に寄っていると思います。

実際の使用感：アプリ連携と操作性について

PMA-900HNEのネットワーク機能の核となるのがHEOSアプリ。
スマホに収めているプレイリストを操作したり、複数部屋のHEOS機器を一括管理できるのが魅力ですね。

アプリのデザインにやや古臭さはあるものの、基本的な操作は直感的で使いにくさはありません。
SpotifyやAmazon Music、TIDALなどのストリーミング再生にもスムーズに対応してくれるんです。
また、Wi-Fi接続の安定性も高く、音飛びや途切れといったストレスは本機はほぼないとのこと。

さらに、付属のリモコンもレイアウトは比較的シンプルで、ボリュームや入力切り替えもスムーズだと思います。
アナログ派のユーザーでもデジタル派のユーザーでも、快適に扱える設計ですね。

では、すでに愛用しているユーザーの皆さんは本機を使ってみて、どんな感想を持っているのでしょうか？
いくつかレビューを集めましたので、次の頁をご覧になってみて下さい。

PMA-900HNEのユーザーレビュー

★「(以前使っていたエントリーモデルの)PMA-390REと比べボーカルが前に出てくるし、音の分離感・粒立ち・音場の広さ・クリアさ、全ての面でPMA-900HNEが上だ。低域は最近のDENONらしく？フラットな感じであまりガッツリと出るタイプではないが、(DALIの)OBERON5と合わせるとPMA-390REの時と同様相性は抜群で、飛躍的な音質向上とまではいかないが、先に述べた点で音質は向上しているので、納得している。」

 

★「携帯でHEOSを再生すると(自動的に)スイッチが入ったり、インプットが切り替わるなど、よく考えられている。ダイヤルに指環がなくなり、全ての大小が液晶の数字で確認しなければならなくなった。そのためには数字のサイズを大きく表示しないと、リスニングポジションから見えない。ここは大きな問題点だ。音質はよくぞここまでやったという感じだ。解像度が高く、中高音のなめらかさとキラメキ感はすばらしい。ただ欠点もある。それは低音だ。低音が弱く感じる。ドライブ感がない。」

 

★「機能は多いし、インターネットラジオが聴けることも便利だが、時代相応の作りと価格という感じがする。アンプの音質に関していえば、低音がかなりスカスカで、一昔前のミニコンポの方がよくできていたかもしれない。小さなスピーカーをBGMように鳴らすだけなので多くを期待していなかったが、以前使っていたアンプの方が良い音だった。」

 

★「amazon music hdを聴くために購入したが、はっきり言ってショボ過ぎる。何この安っぽい音は？全く味も素っ気もない。ブンスカ怒って3日目。HEOSアプリのマイデバイス設定を見ると【クオリティ】とある。更に見ると【標準】にチェックされていて【高品質】を選べるじゃないか。聴き出して驚いた。全く違うじゃないか。なんて素晴らしい。さっきまでの安っぽい音質は何だったんだ！皆さん気をつけてください。設定を必ず変更してください。あー素晴らしい。」

まとめ：コスパ重視のオーディオファンに最適

総合的に見てPMA-900HNEは、ミドルクラスとして何でもできる優等生アンプです。
派手な音ではないものの、あらゆる音源を忠実に再生する実力があり、聴き疲れしない音作りは長時間の音楽鑑賞にぴったり。
さらに、ネットワーク対応による利便性の高さは、現代のオーディオ環境に非常に良くマッチしているでしょう。

気になる弱点は、今までのDENONのアンプと比べ、低音の押し出し感がやや弱くなっていること。
量感的には変わらないのですが、最近のデジタルアンプ的なスッキリ感の高い音質になった気がします。

私は同じDENONのPMA-390Ⅳを持っていますが、こちらの方がやや締まりのないアナログ的な音ながらも、ドッシリ感を感じますね。
その代わり、本機は解像度がより向上したと言えるので、低音より中高音の高音質化に力を入れたのかも知れません。

相性の良いスピーカーを挙げるとDALIやJBLの一連のモデルが良さそうですが、これらを選んでも低音不足を感じるなら、サブウーファーを追加してみると良いでしょう。
とは言えトータル的に価格も加味して考えれば、中級者程度のリスナーなら十分に納得できるレベル。
そして「CDもレコードも聴くけど、ストリーミングも活用したい」と言う欲張りなリスナーに取っては、PMA-900HNEは間違いなく「買い」のモデルになることでしょう。

または

Bluetoothイヤホン(ヘッドホン)やBluetoothスピーカーなど、オーディオコンポの世界でも、無線でつながる機器が増えています。

これらは、機器同士の接続に邪魔なケーブルを使わないため、非常に便利ですね。

その良さは、当ブログでも何度か記事に書いた通りです。

⇒ 『Bluetoothスピーカー』高音質でおすすめできるのはステレオタイプ？それともモノラルタイプ？

⇒ 『Bluetoothレシーバー』おすすめ高音質モデルでコンポからグッドサウンドを楽しもう！

ところが一方では、Bluetoothは音質が悪いなんて声も聞かれます。

正直なところ私は、実際に使ってみて音が悪いとは感じないのですが、本当のところはどうなんでしょうか？

そんな訳で、今回はこの真偽を明らかにしてみたいと思います。

Bluetoothのそもそもの原理とは？

まず知っていただきたいのは、Bluetoothはオープンソース化しているのではなく、その技術はBluetooth SIGと言う団体によって守られています。

元々はスウェーデンの通信機器メーカー、エリクソン社によって1994年に開発された、比較的新しいテクノロジーなんですね。

原理としては基本的に、送信側と受信側と1対1で通信するシステムとなっていて、それぞれの機器のチップ同士がペアリング(リンク)できれば、通信が可能となるもの。

初期の技術では、PCのマウスやキーボードを制御する程度でしたが、今では音声データを相互に送受信できるまでになっており、考えてみたらこれ凄いことなんですよね。

現在私は、自分のコンポにBluetooth機能はなく、PCやスマホにイヤホンを接続して、ネットラジオやYouTubeミュージックを楽しんでいます。

私の感覚では、スマホで聴くネットラジオがお気に入りで、イヤホンの音質はこれはこれで十分だと思っています。

ですが2024年の現在でも、Bluetoothは音が悪いと言われることがあるんですね。

これはどうしてなんでしょうか？

その根拠を次の頁で述べてみましょう。

Bluetoothは音質が悪いと言われる根拠とは？

前頁で述べたように、BluetoothはPCのデバイスであるキーボードやマウスを、無線で接続するために開発されたものでした。

それを、オーディオ機器同士の接続にも使えないかとの発想で、イヤホンなどに応用されるようになったのです。

ところが最初のところは、簡単に良い音質を実現できた訳ではありません。

Bluetoothにはデータを伝達する、コーデックと呼ばれる圧縮方法が取られています。

当初は技術が低く、高圧縮のSBC方式が主流でした。

データを圧縮することは、オーディオ的には、音質を低下させることにつながります。

つまりそれが元で、Bluetoothで無線接続したイヤホンやスピーカーは音が悪い、と言う定説が現在も続いているんですね。

しかしその後、Bluetooth 1からBluetooth 5まで技術は発達し、コーデックもSBCからAAC・aptXへと進んで、低圧縮化で高音質が実現しました。

最新のコーデックはLDAC(エルダック)と呼ばれるもので、これだとハイレゾに近い高音質が得られます。

私がスマホで使っているイヤホンは、SOUNDPEATS Air3 Deluxe HSですが、これはLDACに対応するモデルです。

ただ使っているスマホはiPhoneSEのため、AACの音質しか得られませんが、私的にはこれで十分な音質だと感じていますよ。

BluetoothとWi-Fiの音質的な違いとは？

Bluetoothと似たものにWi-Fiがあります。

Wi-Fiにはデータ伝送が速く、しかも1度に大量に送れるメリットがあります。

音声データも圧縮せずに送れることで、圧縮を伴うBluetoothと比べれば、当然のように音は良いです。

Bluetoothでは不可能なハイレゾデータも、Wi-Fiでは送れますからね。

じゃあオーディオには、常にこちらの方を使った方が良いんじゃないかと、あなたは思うかも知れません。

ところが、Wi-Fiは性能が良い代わりに、Bluetoothのような小回りが利かないのです。

Wi-Fiはルーターを介することが多く、接続に失敗しやすいのに対し、Bluetoothは基本的に機器と機器1対1の接続なのでペアリングが簡単。

しかも消費電力が小さいことで、バッテリーでの駆動でも長時間の使用が可能。

Wi-Fiは無事につながったとしても消費電力が大きく、バッテリー駆動では長時間の使用に耐えられないんです。

ただ無線で届く距離が、野外だと100mから300mくらいあるものが、Bluetoothはせいぜい10mまでとなってしまいます。

でもオーディオ機器同志の接続には、10mもあれば十分足りるので問題はない。

さらにLDACは確かに高音質ですが、無線が切れやすいリスクがあるので、今のところこのコーデックは主流ではありません。

ですが、音質も小型のシステムで運用するなら、AACでもまずまず満足できるでしょう。

結局、バッテリー駆動でもイヤホンやヘッドホン、小型スピーカーなら野外の使用にも便利なことで、トータルでBluetoothの方が利便性の点で有利と言う訳なんです。

そして、今後LDACが切れやすいリスクから逃れ省エネ化も進めば、きっとこちらの需要はもっと高まることでしょう。

まとめ(結論)

今回はBluetoothは音質が悪いのか？と言うことについてお話ししました。

長距離・大容量伝送に不利な無線技術であることは確かですが、現状コーデックがAACやaptXであれば、かなり高音質であることは間違いありません。

これが、Wi-Fiならさらに高音質が望めるものの、接続に手間が掛かって消費電力も多いことを考えるとバッテリー駆動では無理があり、特にポータブルな利用では選択肢としては前者の方が有利なことがお分かりでしょう。

そもそも、限りなく音質にこだわるオーディオマニアからすれば、Wi-Fiでも満足するとは思えず、きっとデジタルであっても有線接続しか認めないことでしょうね。

これからも無線接続が改良を続け、利便性が高まり高音質化が進めば、携帯電話が固定電話を駆逐したように、オーディオでもWi-FiやBluetoothでの無線接続が、当たり前になる日が来るかも知れませんよ。

現代はワイヤレスポータブルオーディオが主流ですが、一方で、わざわざ手間を掛けて音を楽しむオーディオアイテムが復活しつつあります。

それはアナログレコードですね。

しかしこれを再生するとなると、結構設置する場所を取ってしまう、レコードプレーヤーが必要となります。

コンポは全体的にコンパクトモデルが人気なのに、レコードプレーヤーばかりが大きいのでは、違和感を覚えるオーディオファンもいることでしょう。

ところが普段は棚の隅に置いといて、必要な時だけ取り出しレコード盤を再生できる、こんなポータブルレコードプレーヤーが登場しました。

それはオーディオテクニカが販売する、「サウンドバーガー AT-SB727」です。

本格的なオーディオシステムは持っていないけど、アナログレコードに興味を持つオーディオファンなら、バッテリー駆動でワイヤレス再生する本機が気になって来るのでは？

と言う訳で今回は、このサウンドバーガー AT-SB727に付いて、音質や使い勝手を深掘りし、ユーザーレビューも交えて評価してみましょう。

サウンドバーガー AT-SB727は手軽に操作できるものの音は本格的

サウンドバーガー AT-SB727は、ポーターブルレコードプレーヤーとして、ちょっとレトロな感じで目を引きますね。

細長い本体からアームを引き出し、レコードを上下ではさむ形になっていて、動く姿を見ているだけでも楽しくなりそうです。

本機を使って音を再生する方法は、2つ。

Bluetoothを介して、ボリュームコントロールできるワイヤレスヘッドホン(イヤホン)や、ワイヤレススピーカーに送って再生する方法。

そしてミニジャック外部出力があるので、これに付属のケーブルを用いて、アンプの外部入力と有線でつないで再生する方法です。

フォノイコライザーは内蔵しており、フォノ入力のないミニコンポともつなげますよ。

電源は、リチウムバッテリーを使った充電式。

12時間充電して最大12時間駆動するので、ワイヤレス機器との接続なら、コンポのない部屋でも楽しむことができますね。

ベルトドライブ方式の本機は、回転数を33回転と45回転に切り替えることができ、シングル盤だけでなくLP盤も問題なく再生。

アームは自分の手でレコードに針を置いて、演奏が終了したらまた戻す操作方式です。

優しくアームを動かせさえすれば特に操作は難しくないので、オーディオコンポに詳しくないユーザーでも、手軽にレコード鑑賞ができますよ。

ただし、針を置く時と上げる時はそっと行わないと、レコードを傷付ける恐れがあるので、それだけは注意しないといけません。

実際の操作を動画で見れますのでご覧下さい。

協力　sekisetsukajuuさん

一般のレコードプレーヤーなら、最初のセッティング時に、アンチスケーティング調整や針圧調整が必要なんですが、本機にはそれがなく楽です。

その代わり、アームとカートリッジが一体化しているため、カートリッジを交換して、音の変化を楽しむことは不可能。

とは言え、オーディオテクニカは本来カートリッジメーカーです。

同社の高性能VM型カートリッジを装着しており、決して安いだけのプレーヤーとは音質が違います。

実際どんな音を再生するのか、雰囲気だけですが、あるユーザーの動画で感じ取っていただきましょう。

協力　よつむチャンネルさん

まあ、YouTube上の動画なので、実際の音質を確かめられるものではありません。

ですが、スピーカー内蔵一体型レコードプレーヤーとは、音のレベルが違うことを、感じ取ってもらえたのではないでしょうか？

サウンドバーガー AT-SB727は ’80年代初頭に販売されたモデルの復刻版

サウンドバーガー AT-SB727は、実は、今回初めて登場したレコードプレーヤーではなく、1980年代初頭に販売されていたモデルの復刻版なんです。

デザインも当時と同じままで、品番もAT-727とほぼ同じ。

違うところは、Bluetoothなど当時はなかったので、代わりにヘッドホン端子を装備し、ヘッドホンも付属していました。

電源も充電式バッテリーではなく、単二乾電池を3本使用しました。

初代サウンドバーガー AT-727 (写真協力：オーディオテクニカ)

これでAT-SB727と同等の12時間駆動できたのですが、乾電池は使い捨てなので、あまりエコではありませんでしたね。

当時もフォノイコライザーを搭載していて、付属のケーブルを使って、オーディオコンポとつなぐことができた点は同じです。

ワイヤレスはできなくても、ポータブルでどこでもレコードを楽しめた点は、両機とも共通していた訳ですね。

その後サウンドバーガーは、一旦製造をやめてしまったのですが、ポータブルオーディオが主流となった現代、アナログレコードの再浮上とともに返り咲いたのです。

では最新のサウンドバーガー AT-SB727の、実際の音質や使い勝手とは一体どんなものでしょうか？

いくつかユーザーレビューをピックアップしましたので、次の頁でご覧いただきたいと思います。

サウンドバーガー AT-SB727のユーザーレビュー

★「ポップなデザインに魅かれて購入した。レコードをかけたところ、思ったように音質が良くて満足している。Bluetooth機能もあるみたいなので後日、車とかで聴けるか試したい。レコードを聴くのが楽しみになって来た一品だ。」

 

★「限定復刻盤が買えず、転売ヤーからは買いたく無いし、完全受注生産で再販して欲しいってカスタマーに連絡するぐらい欲しかったので、すぐに買った。使い勝手は悪いし、音は軽いし、でもこの感じが最高だ。いつかバーベキューとかキャンプにも連れ出してみたい。」

 

★「アナバスオーディオのポータブルもなかなか良いが、こちらの方がナチュラルな音質に感じた。カートリッジが他のポータブルと違いオーディオテクニカの物なので、アナバスとこのサウンドバーガーは、ポータブルらしからぬ音が売りなんだと思う。ヘッドホンはBluetoothがメインの様だが、クセの無い音質。ヘッドホン端子はないが外部出力があるので、自分はポータブルアンプを経由し有線ヘッドホンで楽しんでいる。外部出力アンプの有線接続は力強さがプラスされた音質だ。」

 

★「場所を取らずに聴きたい時に、食卓テーブルに出して使っている。スピーカーはアレクサと接続。簡単に繋がった。」

サウンドバーガー AT-SB727の評価・まとめ

ここからは以上の既述を踏まえて、私がサウンドバーガー AT-SB727の評価をして、まとめてみましょう。

一言で述べるなら、このポータブルオーディオ全盛時代に、良くよみがえってくれた、なかなか面白いオーディオプレーヤーだと思います。

初代AT-727が登場した時代は、カセットウォークマンが発売され、これが人気になっていました。

これに対抗して、レコードを使ったウォークマン的プレーヤーを開発しようと発想のもと、開発されたのだと想像できます。

しかし、この頃にレコードの強敵CDが登場し、レコード市場そのものが奪われたことで、残念ながら製造中止に至ったのでしょう。

時代は変わり、現代は特に若者を中心に、CDよりレコードの方に興味を持つようになり、新譜も続々発売されるほどになりました。

そこでポータブルオーディオに必須な、Bluetoothと充電バッテリーを搭載して、この時代に合ったレコードプレーヤーになって復活した訳ですね。

ただ、手軽に使える代わりにカートリッジは交換できないし、本体が細長くデスク等に本体を置いた時の安定性も良いとは言えません。

そもそもプラッター(ターンテーブル)そのものが、レコード盤より小さいのに、針がちゃんとレコードの溝をトレースできるのか、心配になって来ますよね？

AT-LP120XBT-USB

でも、そんなことを気にするくらいなら、本機を選ぶのではなく、上級モデルとなるAT-LP120XBT-USBの方を選ぶべきでしょう。

こちらはDD(ダイレクトドライブ)方式の、本格的レコードプレーヤーで、カートリッジ交換もできるし安定性も良く、より高音質にレコードを鑑賞できます。

Bluetoothだって搭載しているし、USB出力もできてコスパが高いです。

ですが、細かいことはこだわらないから、普段は棚にしまっておいて、聴きたい時にサッと取り出しレコードを聴きたいユーザーも多いはず。

AT-SB727はそんなレコードファンに相応しい、ポータブルプレーヤーなのです。

アームリフターやオートリターンなど、便利な機能は何も装備されてはいないですが、オーディオコンポの仲間として、十分な音質を提供するモデルなのは違いありません。

押し入れに、かつて集めたレコードを眠らせているオーディオファンが、こっそりアナログサウンドに酔いしれる用途にも、AT-SB727は活躍するのではないでしょうか？

または

1982年にコンパクトディスク(CD)が登場して以来、これにレコード盤が駆逐されてしまい、随分と年月が経っています。

ところがそのCDも、音源のダウンロード販売が始まると人気が下火となり、と同時に、かつてのレコードの需要が再び伸びて来ました。

その理由は、ダウンロード音源は気軽に聴けるのだけど、あまりに再生がイージーで面白みがありません。

反面、レコードは一通りの儀式が必要なことから、これがワクワク感を高揚させると言うのです。

確かにレコード盤は針を下す前に、クリーニングをしなくちゃいけなくて面倒。

しかも聴く時は、慎重に針を下ろさないと針や盤を痛めるので、再生直前はちょっとドキドキしたりもします。

そうやって無事に音が鳴った時は、「ヤッター！」と言う気分になりますからね。

そんなことから徐々にレコードが売れ始め、ここ数年前からオーディオメーカー各社から、新しいレコードプレーヤーが登場しつつあります。

レコードカートリッジで有名なオーディオテクニカからも、こんなモデルが新しく登場しました。

何と、かつてオーディオブーム時代に主流だった、ダイレクトドライブ(DD)方式を採用した「AT-LP120XBT-USB」です。

DD方式と言うだけでも今は注目されるのに、USBで音源をデジタル出力できる上に、Bluetoothでワイヤレス接続もできるんですよ。

こんなワクワクドキドキするAT-LP120XBT-USBとは、どんな魅力を秘めているのかユーザーレビューも交え、音質や使い心地を評価してみたいと思います。

オーディオテクニカ AT-LP120XBT-USBは最初の使用時にセットアップが必要

まずはメーカー提供の動画で、AT-LP120XBT-USBをご覧いただきましょう。

これで、おおまかな商品概要を知ることができますよ。

本機はレコードプレーヤーとしてコンパクトなボディで、プラッター(ターンテーブル)のモーターに、高精度なDCモーターを採用。

DCモーターはトルクが強いため、立ち上がりが早いのがメリットです。

そもそもレコード盤と同じ速度で回るこの方式のプレーヤーは、全体的にはメカニズムがシンプルで故障しにくく、耐久性にも優れています。

現在主流のベルトドライブ(BD)方式プレーヤーは、故障しても修理しやすいのですが、使っているベルトは消耗品なので、数年に1度交換しないといけないのがデメリット。

その点、DD方式プレーヤーは基本的にメンテナンスが必要なく、壊れさえしなければ、ずっと何も手を掛けなくてもOKなのが良いですね。

本機の使用方法は、基本的に自分の手でトーンアームを上下する、フルマニュアルでの操作になります。

レコードが終了しても自動的にアームは戻らないので、自分で戻さないといけません。

ただしアームリフトが付いているので、これを使ってアームの上げ下げを行います。

時々先端のシェルを指で持ち針を下す人がいますが、下手をすればレコードや針を傷付けるので、必ずアームリフトを使いましょう。

レコードの扱いに詳しくない若い方やオーディオ初心者は、特に注意が必要ですね。

また、初めて本体を箱から開封した際はセットアップが必要で、プラッターやアームを本体に設置しカートリッジを取り付けたら、アームのバランス・針圧・アンチスケーティングの調整を行います。

取扱説明書通りに行えば難しくはないので、楽しみながらやりましょう。

それとは別にメーカーでは、本機のセットアップ用の動画を提供しています。

こちらをご覧になっても、儀式のやり方を理解できるでしょう。

オーディオテクニカ AT-LP120XBT-USBは多機能ながら魅力的な価格だ

AT-LP120XBT-USBにはオーディオテクニカの製品らしく、初めからAT-VM95Eと言う品番のカートリッジが付いているので、本体を購入するだけでレコード再生ができます。

このカートリッジは初心者用として手頃な価格のモデルで、音楽のジャンルを選ばないクセのない音質が特徴。

立体感には欠けますが、低音から高音まで良く伸びるので、最初の1本として無難なカートリッジと言えるでしょう。

また、本機はダイレクトドライブ(DD)プレーヤーだけあり、左側電源スイッチノブにストロボライトが装備され、アーム横のスライダーを動かして回転数の微調整が可能。

これがBDとは違う、DDの証(あかし)みたいな装備品なんですね。

そして針を下す際の粋な装備として、ターゲットライトがあります。

このライトのおかげで暗い部屋での使用でも、確実にレコードの溝を見分けることができますよ。

ではここから、本機の特徴と言える機能を紹介して行きましょう。

先ほどの動画にもあったように本機は、レコード再生に必要なフォノイコライザーを内蔵しています。

お手持ちのアンプにフォノイコライザーがなくても、外部入力端子があればそこへケーブルをつなぎ、そのままレコードを聴くことができます。

もしアンプを持っていなくても、アンプ内蔵のアクティブスピーカーがあれば、それで同じようにレコードが聴けちゃうんです。

なるべく予算を抑えてレコードを楽しみたいのなら、この組み合わせでも良いですね。

そして、さらにUSB端子もありデジタル出力できるので、PCと組み合わせてレコード鑑賞ができます。

ソフトウェアは特に指定されていませんから、Audacity等、一般的なフリーソフト使うと良いでしょう。

このソフトは聴くだけでなく録音もできますから、データをコピーしてスマホやウォークマンで再生可能です。

それだけではありません。

本機はBluetoothにも対応しており、ワイヤレスでPCやスマホ等と接続し手軽に再生可能なので、デジタル世代の人にも抵抗なく受け入れやすくなっています。

この機能には、非常に魅力があると思いませんか？

これだけの先進機能がありながら、価格が税込で46.200円なのは、安い買い物と言わざるを得ませんね。

ただし本機は家電店など、実店舗では販売されておりません。

ネット販売限定の、オーディオテクニカ直販モデルなので、注意する必要があります。

オーディオテクニカ AT-LP120XBT-USBはSL-1200MK7と同等品？

AT-LP120XBT-USBをじっくり観察していると、あることに気付きます。

それは、往年の名機テクニクスSL-1200の後継機である、SL-1200MK7にソックリなことです。

デザインはもちろん、大きさも両機はほぼ同じ。

見た目で違うのは、トーンアームとダストカバー、それから足元にある4つのインシュレーターくらい。

もしかして本機とSL-1200MK7は同等品？と一瞬思ってしまいますが、しかし本機の価格は46.200円(税込)なのに対し、SL-1200MK7は120.000円(税込)。

倍以上価格が異なります。

どこが違うのかと調べたところ、案の定モーターの性能やボディ全体の品質が違っていました。

本機の方が作りが安っぽい感じだし、プラッターの性能で重要なワウ・フラッター(回転ムラ)が、SL-1200MK7は究極の0.025％。

対してAT-LP120XBT-USBは、良くできたベルトドライブプレーヤーと同等の0.2％。

起動トルクにしてもSL-1200MK7は1.8kg・㎝もあるのに、本機は1.0kg・cmと明らかに劣っています。

モーターはどちらもDCサーボモーターを採用しているけれど、ものは結構違っているんですね。

トーンアームにしてもインシュレーターにしても、本機の方が普及品タイプであることは、実物を見ればすぐに分かります。

それでもデザインはまるで同一だし、品番も本機には “120” と言う数字を使っている・・・。

これはどういうことかと言えば、私の考えでは恐らくAT-LP120XBT-USBは、テクニクスを展開するパナソニックの製造なんだろうと思うんです。

私は以前 “『レコードプレーヤードライブ方式』初心者ならベルトドライブ・ダイレクトドライブ・アイドラードライブを覚えて” と言う記事を書きました。

この記事を読めば分かりますが、1970年代～1980年代のオーディオブームだった時代、日本のオーディオメーカーはこぞって、DDプレーヤーをラインナップしていました。

ところが音源の主流がレコードからCDに取って代わり、さらにオーディオブームが去って、レコードプレーヤーの出荷台数が極端に減ってしまいました。

DDモーターは技術的に製造が難しく、オーディオメーカーは皆、製造を専門のモーターメーカーに依頼していたのです。

そのため、営業的に成り立たなくなったモーターメーカーが、次々に製造を止めてしまい、仕方なくオーディオメーカーは、製造が容易でメンテも難しくないBD方式へ変更してしまったのです。

ただ、DD方式の開発元のテクニクスだけは、今も一貫してDDにこだわり製造を続けています。

なので、本来レコードプレーヤーメーカーではないオーディオテクニカは、DD方式のプレーヤーを販売するにあたり、きっとテクニクスに製造を依頼したのでしょう。

それに故障した際のサポートも、テクニクスに任せることで、ユーザーからのサポート依頼に、自信を持って受け入れられるハズです。

とは言え、テクニクスと全く同じ製品を出しただけなら、売り上げは本家に及ばないに違いありません。

そこでDDのメリットを生かしたまま、ある程度性能を落とすことでコストダウンし、さらにテクニクス製品にない付加価値を加え、登場させたのが本機ではないでしょうか。

結果的に本機AT-LP120XBT-USBは、SL-1200MK7の半額以下の価格でありながら、フォノイコライザー搭載・Bluetooth対応・USB出力を可能にし、新世代の製品として登場したのでしょうね。

さらにカートリッジメーカーとして、自前のカートリッジまで付属させ、自社の誇りを保っていると思うのです。

では次に、AT-LP120XBT-USBの使い心地はどんなものでしょうか？

実際に愛用している、ユーザーの皆さんのレビューを集めましたので、次頁でご覧いただくことにしましょう。

オーディオテクニカ AT-LP120XBT-USBのユーザーレビュー

★「レコードブーム到来でプレーヤーが欲しくなり、色々探していた。予算5万円前後。今回購入したレコードプレーヤーは、商品評価での☆の数のとおり(5段階中4)、全て満足の商品だった。Bluetooth対応、ワイヤレス接続、USB接続等、今の時代にマッチしておりGoodだ。カートリッジ交換が出来るのも良い。ブラック色なのも良い。末永く愛用したい。」

 

★「付属カートリッジは使ってはいないが、各種手持ちカートリッジと外部昇圧トランスで聴く限り心地良く聴ける。内蔵PHONOアンプ(フォノイコライザー)はやや軽めの音になるが、悪いものではない。PCに取り込んだ音も、本来のレコード音質を保っている。機器の機能についてオートストップまで欲張らないものの、オートリフトアップは欲しかったと思う。但し前述の通りアナログからデジタル化へは非常に便利で、80歳直前の私の大きな楽しみだ。購入して良かったと思う。」

 

★「自前のテクニクス製SL-1200MK3Dとソックリなので購入。値段が安価な分残念な点はアームを上下する機能で、レバーを上げるとアームがバウンドし、下げると少し右側へ針が下りる。針圧を量る時にアームを水平にすると、右側へ寄って来る。針圧調整後にアンチスケーティングを合わせて、ターンテーブルの上にキャップ付きカートリッジを置くと、アームが右側へ移動する。ボタン類の操作感触がイマイチ。軽量は仕方ない。他にレコードプレーヤーを2台所有しているけど、上記の様な不具合は無い。」

 

★「音楽を普通にサブスクメインでDAC有りの音をオーディオしていたが、レコードの音がこんなに良いなんて思っていなかったので、衝撃と感動ともう訳分からなくなってしまった(笑)。音の質とか音の広さとか奥行きとか、初心者の自分があれこれ言えるほどの自信がないので控えるが、兎に角！感動だ(笑)。」

オーディオテクニカ AT-LP120XBT-USBの評価・まとめ

ここからは以上を踏まえ、私がAT-LP120XBT-USBを評価してまとめてみましょう。

かつてのオーディオブームが去って、レコードの生産量も少なくなり、レコードプレーヤーの銘柄も減ったと思ったら、いつの間にかドライブ方式の主流がBD方式になってしまいました。

それをオーディオテクニカでは、新しいレコードプレーヤーを販売するにあたって、DD方式を採用するだけでなく、時代に合わせてUSB出力を可能にし、Bluetoothにも対応させたのです。

それが本機と言う訳ですが、いくら高機能・高性能であっても価格が高いのであれば、今の時代、多数普及させるのは難しいでしょう。

で思い切って、オーディオ初心者でも手に入れやすいプライスとした、オーディオテクニカの姿勢には、頭が下がる思いがしますね。

その代わり安っぽい仕上がりになるなど、いくつかコストダウンが表面上に出ていますが、コストパフォーマンスの高さからすれば、それは目をつぶることができるものです。

これがSL-1200MK7のように10万円を超える価格であれば、ある程度お金持ちのベテラン向けモデルになるに違いありません。

そうなれば、USB出力やBluetooth対応などの機能は、このクラスを選ぶユーザーは使わないので、宝の持ち腐れになってしまうでしょう。

そう言った意味では、本機を5万円以下の価格にすることは、営業的に必須要素だったんでしょうね。

結果、本機は見事に機能的に性能的に、そして価格的にも、多くのユーザーを取り込める製品になっていると思います。

しばらくの間、アナログレコードから遠ざかっていたベテランのファンや、これからレコードに親しんでみたい初心者、どちらにもおすすめできるプレーヤーです。

本機は、オーディオテクニカのダイレクト直販のみの販売なので、どこのネット窓口で購入しても価格は同じ。

しかし、最初から十分に安く抑えられたものになっているので、提示されたままの価格で購入しても、お得感はタップリ得られるのではないでしょうか？

または

初めてオーディオコンポを、バラコン(各機器をバラバラに選んだコンポ)で組みたい時に悩むのが、価格の比率はどれくらいにすべきかと言うことでしょう。

これは組み合わせて出てきた音が、自分好みのサウンドであれば結果オーライなので、こうしなきゃダメと言うセオリーはありません。

ただ、そのコンポで一生楽しんで行くならこれで良いのですが、もしどこかで、もっと自分の好きな音を知ってしまった場合は、その場限りで終わらないと思います。

きっとスピーカーなりアンプなり、またプレーヤーなり、どれか1つをグレードアップして取り替えることで、よりハイグレードな音を自分のものにしたくなることでしょう。

それを考えるなら、最初に各コンポの価格バランスを取った上で組んだ方が、無理のないグレードアップが可能になります。

その中で、システムでの音質の違いを握るのが、スピーカーとアンプ。

オーディオ初心者の方でも、スピーカーで音が変わることは容易に理解できるでしょうが、でもアンプとなると理解に苦しむかも知れませんね。

そこで今回は、「オーディオアンプとスピーカー」の接続に迫り、どんな組み合わせだと大きく音の違いが出るのか？、また価格比率についても述べて行こうと思います。

結論を言えばアンプはスピーカーほどに音質に影響を及ぼさない

オーディオスピーカーはオーディオアンプと違い、全てアナログなシステムで構成されており、デジタルで入出力できるモデルは存在しません。

(ただしアンプを内蔵したアクティブスピーカーは、デジタル入力可能なものがあります)

そのせいもあってか、デザイン的にも構造的にも多岐に渡り、音質的に各機種の大きな違いが出てきます。

その点アンプは、デジタル式・アナログ式・真空管式と種類はあれど、端的には小さな音声信号を大きく増幅しているだけなので、スピーカーほど音の違いを見い出せません。

メーカーのカタログやWebサイトを見ると、構造的なこだわりがそれぞれ違うので、グレードによりかなり音が変わるかのように書かれています。

しかし実際に聴いてみると、スピーカーが同じなら極端に変わることは少ないのです。

では現在、あなたが5万円するアンプと2本で10万円するスピーカーを使っているとしましょう。

するとしばらく聴いているうちに、低音の迫力に不満が生じるようになり、その原因がアンプのパワー不足にあると考えて、新しく10万円のアンプを購入しました。

価格が今までの2倍もする訳だから、きっと見事な高音質が得られるだろうと・・・。

ところが意に反して、思ったほどの音質の改善がみられずガッカリした、なんてことは案外あることです。

「しまった、考えが間違っていた。アンプではなくスピーカーをグレードアップすべきだった！」と、あなたは後悔するでしょう。

この場合、音に変化をもたらすと言う意味では、1本の価格が使っているアンプの2倍するスピーカーに替えた方が、正解だったかも知れませんね。

音のグレードアップにアンプを買い替えるのは意味がない？

では今度は、もしあなたが自分のコンポのグレードアップに、アンプではなくてスピーカーの買い替えを選んだとしましょう。

スピーカーを交換することで、今までと同じアンプを使ったとしても、それなりに音の変化が感じられ、まずは替えて良かったと充足感を覚えると思います。

ところが別のところで(友人宅やオーディオショップでも良いです)、あなたが新たに購入した同じスピーカーで、音楽を聴く機会があったとします。

すると「同じスピーカーなのに、こっちの方が音が良いなぁ、何故だろう？アンプが違うから？」なんてことを感じることがあるかも知れません。

スピーカーは、設置のしかたや部屋の間取りの違いで、音が変わってしまうものですが、それを差し引いても「この違いは何だ！」と思うことがあるのです。

前頁で私は、アンプはスピーカーほど音質に影響はしないと述べました。

しかし組み合わせによっては、同じスピーカーを使っているのに、アンプを替えたら音質が向上することもあるんですね。

アンプにはダンピングファクターと言う要素があり、これが低いと低音は増すがボワ付きやすい、逆に高いと締りが良くなるが量が減る傾向があります。

一般に、真空管アンプはダンピングファクターが低く、低音が豊かだと言われ、デジタルアンプはダンピングファクターが高く解像度が高い代わりに、低音の出方が少ないと言われます。

ま、これは一般論なのでどの機種も、必ずこれに従った音を出すとは限りませんが・・・。

それにメーカーの音の味付け方によっても、アンプの音色が違い、スピーカーを替えずにアンプを買い替えても、音質に変化が出ることはあるのです。

例えばDENONのアンプは、中低音が充実した音付けをしているのに対し、YAMAHAのは全音域の解像度を高めるため、低音がスッキリしています。

この音質の傾向の違いが、組み合わせるスピーカーによっては、良く表れる場合とそうでない場合があるんですね。

さらに、アンプとスピーカーの相性の良し悪しも、音質に違いが出ることがあるんです。

私もずいぶん昔の話で恐縮ですが、良いと思って購入したDIATONEの密閉型スピーカーの、低音の量感の少なさにガッカリした経験があります。

で、思い切ってそれまで使っていたSONYのアンプを、TRIO(現JVCKENWOOD)のものに買い替えたら、低音がガッツリ出るようになったことがありました。

なので繰り返しになりますが、アンプとスピーカーではどちらが音の変化が大きいかと問われれば、スピーカーだと言えると思いますが、アンプを替えても音質が大きく変化することがあるのも事実なんです。

グレードアップ前提のコンポの組み合わせはどうすれば良い？

コンポの音質に最も影響を与えるのは、スピーカーであることは間違いありません。

アンプだけ交換しても、さほど音質が変化しない場合があるのは確かです。

しかし、考えてみて下さい。

スピーカー自体はアンプから送られた音声信号を受け取り、自らが持つパフォーマンスで鳴らされているだけで、自分で音質や音量を変化させることはできません。

でもアンプは音量はもちろん、音質も変化させることが可能です。

トーンコントロールにより、低音や高音を強調したり減弱したりできますからね。

音の中核たるものは、アンプが握っているのは間違いない事実です。

ですから、鳴らすスピーカーのパフォーマンスを、生かすも殺すもアンプ次第と言うことになります。

従って、コンポの中でのアンプの役割はとても重要。

1度組み合わせたコンポを、今後一切グレードアップしないと言うのなら、スピーカーを最優先に価格的に高いものを選んでも構わないでしょう。

でも、いずれ現状の音に飽きたら、どれかコンポをグレードアップしたいと考えているのなら、アンプを中心にコンポを組むのがベストです。

最初に組むコンポの、アンプとスピーカーの価格比率は、”アンプ1に対しスピーカー(2台)1″ が良いと私は思います。

つまり5万円のプリメインアンプを中心に組むのなら、最初に選ぶスピーカーの価格は、1本当たり2万5千円くらいが妥当です。

この価格比でコンポを組むことで、アンプはスピーカーの最大のパフォーマンスで鳴らせるでしょう。

何年かこの組み合わせで聴き続け、それで物足りなくなったら、最も音の変化が得られるスピーカーをグレードアップすると良いのです。

スピーカー1本あたりの価格が、現在使っているアンプと同程度の価格の製品を選んでも、これくらいなら十分に新しいスピーカーのパフォーマンスを発揮できます。

これでもし、パワー的に不足を感じるようなら、その次はいよいよアンプのグレードアップを考えてみて下さい。

最初からスピーカーに、最もお金を掛けて組み合わせた音に飽きてしまった場合、音の変化が大きいからとさらにグレードの高いスピーカーを買ってしまうと、それは失敗のもとになります。

「自分と同じスピーカーを使っているのに、よそでその音を聴いたら、自分のより良い音が聞こえた・・・。」

最初に組むコンポが、アンプに一番予算を注ぎ込んだものであるのなら、次にグレードアップする時にスピーカーを替えても、こんな後悔をすることはありません。

音の変化が、スピーカーより少ないオーディオアンプ。

でも、スピーカーのパフォーマンスを大きく発揮させるには、まずはそこそこしっかりお金を掛けたアンプを選んでおくことが、無駄にお金を使わずとも、満足度の高いグレードアップができる秘訣なのです。

JBLのスピーカーシステムと言えば、ブックシェルフ型でも大きなシステムを想像しますが、一方、業務用として小型のプロフェッショナルモデルも展開しています。

それがControlシリーズです。

その中で、家庭でもメインで使えるControl5があり人気でしたが、日本では20年ほど前に販売が中止されていました。

そのControl5がこのたびブラッシュアップして復活、「PROFESSIONAL Control 5-Y3」と呼び名を変え、購入できるようになりました。

ブックシェルフ型として使いやすい本機は、JBLファンなら見逃せない存在ですよね？

今回は本機Control 5-Y3の魅力はどこにあるのか、ユーザーレビューを交えて音質を検証、そして評価してみましょう。

JBL PROFESSIONAL Control 5-Y3はブラケットを使い壁掛けが可能

Control 5-Y3は、業務用として使用することを前提に開発されたモデルで、本体が丈夫に作られています。

ボディに一般的な木材ではなくPP(ポリプロピレン)が使われ、前面のスピーカーネットも金属製となり、衝撃にも強くなっています。

プラスチック製とは言え安っぽい作りではなく、重量も5.4㎏とそこそこの重さがあり、箱鳴りの心配はありません。

本体は16.5㎝口径のウーファーと、2.5㎝のツイーターの2ウェイバスレフ構造です。

JBLスピーカーのツイーターは、ホーン型を搭載しているモデルが多いのですが、本機はドーム型を採用して優しいイメージです。

音圧は89dB・インピーダンスは4Ωですから、高出力アンプを使わなくてもパワーは十分で、音量不足になることはないでしょう。

音質は、ユニットの大きさの割にエンクロージャー(ボディ)が大きく、またバスレフ構造を取っているだけあり、低域が力強く感じられるもの。

中高域も押し出し感が強いですが、ドーム型ユニットのためかキツさはありません。

本機の特徴として見逃せないのは、オプションの壁掛けブラケットの使用で、壁への取り付けが可能なことです。

ただ、前述のように本体重量が1本5.4㎏あるので、ブラケットをしっかり壁に固定する必要があるでしょう。

オーディオコンポの一員として家庭で使うのであれば、しっかりした台の上に設置することで、本機の持つポテンシャルを十分発揮できます。

ではここで、あるユーザーが本機を使い撮影録音した映像をご覧いただきましょう。

これで、実際の音質が分かるものではありませんが、音の傾向や雰囲気は感じ取れることと思います。

協力　TourbillonCafeさん

いかがですが。

全域に渡り、元気な音で鳴るスピーカーだと言うのがお分かりでしょう。

少しライブよりな音であることも感じ取れたでしょうか。

次に、Control 5-Y3を愛用するユーザーの皆さんは、本機にどんな感想を持っているでしょう？

いくつかレビューを集めましたので、次頁で確かめてみて下さい。

PROFESSIONAL Control 5-Y3のユーザーレビュー

★「音が飛び出してくる元気の良さが印象的で、まるで音楽の玉手箱をあけたようだ。解像度の高さはこの価格帯で特筆すべき点で、JBLのモニタースピーカーと言った感じだ。しかしながら音楽の熱気やクールさ等、色合いもちゃんと表現出来るスピーカーで、ただのモニタースピーカーとは一線を画す。やや高域(シンバル)に緊張感があるが刺さることはないので、これぐらいならちょうど良いくらいだ。」

 

★「昨年(2021)の7月に買って50年代のジャズばかり聴いていたが、徐々に低音が出る様になってからは昔のフュージョン系をあらためて買ったり、新しいところはAmazon musicで聴くようになった。このSPは変な音作りにこだわらずストレートな音で、コスパはとても凄いと思う。CDによっては高音が暴れるかもしれないが、絞ればライブな感じがして充分にメインになっている。お金を貯めて次もJBLにしようと思う。」

 

★「このJBLパッシブ2ウェイスピーカーは、確かに中高音域はボーカル音が歪なく綺麗に聞こえる。然しながら、説明では重低音で低音域も良いと明記してはいるが、何だか市販のミニコンポのスピーカーとさほど変わらないものだ。元々のミュージックCDの収録音声にも依ると思うが、低音域帯は中高音域帯にかなり負けている感じ。多分このスピーカーは初心者入門向けと判断した。」

 

★「80年代に使っていたものとは少し変わっているものの、遜色なく懐かしい気持ちで購入させてもらった。中高音域から低音域もスムーズにつながり、歪みやシャリッとした感じもせずリアルで繊細な音が聞こえるのがポイントだ。大き目の音にすると6.5インチのドライバーのウーファーが活躍。力強く迫力のある低音で、ジャズのアクセントが非常にいい感じだ。」

PROFESSIONAL Control 5-Y3の評価

ここからは以上の情報を踏まえて、私がControl 5-Y3の評価をしてみましょう。

本機は業務用スピーカーとしてラインナップしていますが、鳴り方そのものは、家庭用のものと違いがある訳ではありません。

JBLのスピーカーらしく、低音から高音まで押し出しが強く明るく元気な音。

低音は押し出しが強いとは言え、ボンボン量感で迫るのではなく、中高音とバランスの取れた鳴り方です。

全域に渡りドンシャリ感は抑えられ、変なクセもありません。

JBLブランドとして、価格が安いのも魅力ですね。

JBLには小型ブックシェルフ型で、13.3㎝ウーファーを搭載した4312MⅡがあります。

このモデルも本機と似たような音質ですが、エンクロージャーの容積とウーファーの口径が大きい分、Control 5-Y3の方がスケール感が大きく迫力があります。

4312MⅡの方は、ややこじんまりとした感じです。

本機はプラスチック製で違和感もありますが、家庭で使ってもジャズやポップス系が好きな方なら、すんなり受け入れられるのではないでしょうか。

1つ残念なことは、スピーカー端子が80年代のモデルに多かった、プッシュ式のままになっていること。

簡単にスピーカーケーブルをつなぐことが可能ですが、太いケーブルだと端子の穴に差し込みにくいのです。

当時のものをブラッシュアップしたと言うのなら、ここはバナナプラグ対応にして欲しかったですね。

極太ケーブルを使わないユーザーなら気にしないでしょうが、オーディオ上級者には不満が残る部分かも知れません。

細かいことを気にせず、少ない予算でJBLサウンドを堪能したい、ライトユーザーにおすすめのモデルと言えるでしょう。

または

昔と比べ、オーディオ製品を製造するメーカーは、日本では随分と少なくなりました。

現在オーディオコンポで、ハイエンドからエントリーまでラインナップするのは、デノン・マランツ・ヤマハの3社くらいです。

後のメーカーは、あってもハイエンドかエントリーのどちらかしかない有様ですね。

私としてはとても寂しい思いですが、そんな中でも元気の良い、マランツ(Marantz)の新しいプリメインアンプが好評になっています。

そのアンプとは、エントリークラスの「PM6007」です。

フルサイズコンポに属しながらも全高を抑え、コンパクトなイメージのピュアオーディオモデル。

時代に合わせてデジタル音源再生に対応しながら、基本をアナログアンプ構成とした、オーディオ初心者に相応しい内容のアンプなのです。

今回はこのPM6007にスポットを当て、どのような音質で奏でるのか、ユーザーレビューも交えて検証・評価してみたいと思います。

Marantz PM6007と旧PM6006との違い

PM6007はPM6006の後継機となる訳ですが、外観や仕様に付いてはほぼ同じで変化はありません。

同軸によるデジタル入力が1系統・光デジタル入力が2系統で、192kHz/24bitPCMまでのハイレゾ再生が可能なのも同じです。

違うのは内部回路で、初心者には難しいので詳しくは述べませんが、上級機と同じ回路構成のプリアンプとパワーアンプを新しく搭載しています。

音声信号の素早い増幅処理を実現しています。

またデジタル入力回路とアナログ回路を、しっかり分断した構成にしたことも大きな違いです。

アナログ入力回路を使う際は、デジタル回路の電源供給をストップさせることで、内部で起こるノイズの発生を少なくしています。

さらに本機はPM6006と同様、MM型カートリッジ用フォノイコライザーを内蔵していますが、これを新開発のものに変更してノイズの低減に努めました。

両機を比べると、音質そのものには大きな変化はないものの、一段とノイズの少ないサウンドが楽しめると言うことになるでしょう。

とは言え、実際にリスナーの耳でそれを確かめるのは難しいかも知れませんね。

解像度が高く、歪の少ない中高音が特徴なところは継承されています。

Marantz PM6007とDENONアンプとの違い

これはPM6007との比較と言うより、MarantzとDENONとの比較とする方が分かりやすいでしょう。

現在MarantzとDENONは、両社で手を結んでD&Mホールディングを作り、経営を統合しています。

しかし、両社はアプリなどソフトウェアは共有しているものの、ハードウェアの点では共通していません。

なのでアンプだけ見ても、両社の音質のコンセプトは異なっています。

両社を音質で違いを比較すれば、スッキリ正確に楽器や歌声を再現し、中高音がきらびやかなのはMarantz。

対して中低音に重心を置き、安定感のある音質を特徴とするのはDENONですね。

ちなみにPM6007の比較対象機種となるDENONのアンプは、同じエントリークラスのPMA-600NEが相当するでしょう。

どちらが正しい音・良い音であるかを検証するより、どちらの音が好きかで選ぶのが正しい購入のしかただと言えます。

DENON PMA-600NE

次に、PM6007を愛用している他のユーザーの皆さんは、本機にどんな感想を持っているのでしょうか？

いくつかピックアップしましたので、次の頁で確かめてみて下さい。

Marantz PM6007のユーザーレビュー

★「PM6005からの買い替え。このPM6005は意外に本格的な再生ができることに驚いたけど、美しい高域は時にキツさ冷たさにつながる面があり、その部分で他ブランドに目が向くことが多かった。この点がPM6007ではずいぶん改善された感があり、全域にわたってニュートラル繊細で、解像度も高い音質が得られている。重低音やパンチ感重視のリスナーには向かないが、この価格帯でクラシックを本格的に聴けるアンプであるのは立派だ。」

 

★「これは素晴らしい。過不足は無いのではないか。イギリスの有力誌Whats HiFiでAwardを受賞しているのはそれなりの理由がある。特にDACを通して聴くと、全体域を通じてNaturalに再生してくれる。若干高音域がきらびやかに感じるが、これがマランツ色と言うことであろうか。あるいは分離の良さと言っても良いのかもしれない。」

 

★「20年以上前のサンスイのアンプからの乗り換え。躯体的にも値段的にも半分のアンプの割には、今どきのDレンジの広い応答性の求められるソースについてきている感はあるけど、トランスやコンデンサが小さくなった分、やはり音の厚みがなくなった感がある。すっきりした音になっているけど、皆が真空管アンプに拘る気持ちが今日の聴き比べでちょっとだけ理解できた。」

 

★「CDプレーヤーがマランツのCD6006なので、それに合わせての購入だ。音質の違いを楽しむために(？)アナログ・オプチカル・コアキシャル全ての接続にした。アナログは少し温もりを感じる音質、オプチカルとコアキシャルはより高音質で正確な音との印象を受けた。3種類の接続ではコアキシャルが最も高音質と言われているようだが、私にはさほどの違いはないように思う。買って良かったと思った1台だ。1つのリモコンでアンプとCDプレーヤーの両方を操作できることも、同じブランドの製品だから可能な技だろう。」

Marantz PM6007の評価

ここからは以上の情報を踏まえて、私がPM6007の評価をしてみたいと思います。

本機は、エントリークラスのプリメインアンプながら仕上げは良く、操作性にも安っぽさを感じさせない所有感を満たす製品ですね。

パワーは45W＋45W(8Ω)と、決して高出力モデルではありません。

しかし、よほどインピーダンスや音圧レベルの低いスピーカーを使わない限り、パワー不足を感じさせないだけの実力は有しています。

音質は中高音にかけ高解像度でナチュラルな音であり、ヤマハのアンプに近いサウンドと言っても良いでしょう。

ただ悪く表現すれば痩せた音とも言え、人によっては低音が不足気味に聞こえることがあるかも知れません。

そのため、中低域のしっかりしたスピーカーシステムと組み合わせると、低音から高音までバランス良く聞こえると思います。

とは言え本機は、低音より中高音の解像度を重視するリスナー向けに開発された製品。

なので、本機と相性の良いスピーカーを探すと、DALI OBERON1やKlipsch R-51Mあたりが似合うのではないでしょうか。

もし、高音のきらびやかさも低音の響きもしっかり欲しいと考えるなら、メーカー問わずフロア型スピーカーを選んだり、サブウーファーを追加すれば解決できます。

でもそうではなく、そもそも低音のドッシリ感を最優先するのであれば、本機よりDENONのアンプをチョイスした方が後悔しないでしょう。

例えば同じクラスで選ぶなら、やはり既述のPMA-600NEなどがおすすめですね。

総合的にはPM6007は、コストパフォーマンスが非常に高い製品。

ドンシャリではないピュアなサウンドを求めるのなら、間違いなく優れたアンプとして評価できるでしょう。

または

かつてのPCオーディオがデスクトップオーディオと名が変わり、1つのオーディオカテゴリーとして人気になっていますね。

現在は日本国内/海外製品を問わず、色々なモデルが販売されていますが、中核になるプリメインアンプなどは、どれも小型タイプが主流です。

そこで実際のデスクトップオーディオは、どれほど音質が良いのか興味を持ったところ、このたびメーカーさん側の協力で機材をお借りすることができました。

お借りしたのは、神奈川県に本社を置くSoundfortのデジタルアンプとUSB-DAC、「AS-100+ ＆ DS-200」です。

この2台を私の部屋に設置して、音質や使い心地をレビュー評価してみたいと思います。

Soundfort AS-100+：小型ブックシェルフスピーカーでも重低音が出た！

超小型デジタルアンプの実力はいかに？と言うことで、まずはAS-100＋を使い、CDの音をアナログ入力して再生してみました。

使用した機材は、CDプレーヤーがSONY CDP-337ESD、スピーカーはCELESTION F10です。

取り付けは誠にカンタン。

AS-100＋は、入力がLINE IN(RCA)が1系統・出力はスピーカー1系統、これだけ。

何せ大きさが、幅9.4㎝ｘ高さ4.8㎝ｘ奥行12.1㎝・重さが416gと、超小型・超軽量で、余分な機能は一切付いていません。

CDP-337ESDのLINE OUTからRCAケーブルでAS-100＋のLINE INへ接続し、スピーカー出力からF10へつなぐだけです。

なお、本機(AS-100＋)のスピーカー端子はバナナプラグに対応しており、接続は容易にできます。

フロントパネルにあるのは電源ボタンとボリューム、そして入力信号の高低を切り替えできるゲインスイッチのみです。

オーディオ初心者でも迷うことなく、取り付けや操作ができるでしょう。

本機を触った感じですが、スイッチ類はしっかりしてボリュームの動きも適度なトルクがあり、高級コンポそのもの。

チャチな感じは全くありません。

では早速、音質をチェックしてみましょう。

視聴したCDは、ジャズドラマー、ピーター・アースキンが中心のトリオで演奏した「オーロラ」です。

このアルバムは、DENON(デンオンと発音した当時)のPCMデジタルで録音されたもの。

1曲目から強烈なバスドラとベースが響き、オーディオチェックに相応しいものです。

CDをスタートしてみると、わずか10㎝のF10のウーファーから、見事に重低音が再現されました。

一方、高音もシンバルがきらびやかで、なかなか良い感じです。

全体的にダイナミックながらもドンシャリではない、丁寧に奏でる音と言った表現が正しいかも知れません。

デジタルアンプは、良く解像度は高いが冷たくて硬いと評されますが、本機はそんな感じではなくアナログアンプに近い音質です。

ただしパワー感は凄いとまでは言えず、ガンガン鳴らそうとすれば、ボリュームをかなり上げないといけません。

と言うのは、実は最初にCDを掛けた際、再生音に音量不足を感じたのです。

電源ボタン横のゲインスイッチをHiにしても不足で、CDP-337ESD側の出力を3時の位置まで上げ、やっと聴ける程になりました。

本機の出力は、スピーカーインピーダンス6Ωで18W＋18W。

F10のインピーダンスは8Ωで音圧レベルが88dB。

なので少し出力が低下していることもあり、そのせいでやや音量不足となったのかも知れません。

ガンガン鳴らすには、ボリュームを12時の位置まで上げる必要がありました。

しかしその反面、10時から9時程度に絞っても、高音・低音のバランスが崩れたりはしませんでした。

タップリとは言えませんが、小音量再生時でも重低音がちゃんと出たのにも感心しきり。

AS-100＋には、トーンコントロールのような機能は一切ありませんが、それは必要なしと断言できそうです。

とは言え、音質的に1点気になったところがあります。

周波数が200Hzあたりでしょうか、一瞬ボワッと音が歪んで聞こえる帯域があります。

(200Hzと言うのは私の感覚であり、正確でないかも知れません)

これは普段F10に接続しているプリメインアンプ、DENON PMA-390Ⅳでは感じなかった音なので、本機の特性なのではないでしょうか。

これ以外は、むしろPMA-390Ⅳよりも良い音質だと感じました。

全体的に本機の音質は、7万円から8万円程のアナログプリメインに匹敵するのでは？と言う印象です。

Soundfort AS-100+ ＆ DS-200：この両機を組み合わせると音に厚みが出る

次に今度は、AS-100＋にUSB-DACであるDS-200を加えて、CDP-337ESDからデジタル出力した音を聴いてみました。

DS-200はUSB・コアキシャル(同軸)・オプチカル(光)の、3種類から選んでデジタル入力することが可能です。

さらに本機(DS-200)は、音声信号をデジタルからアナログに変換するだけでなく、ヘッドホンアンプとしての役割も兼ねています。

大きさは幅9.4㎝ｘ高さ4.8㎝ｘ奥行12.3㎝と、AS-100＋とほぼ同じ。

重さは約500gと、AS-100＋よりも80gほど重くなっています。

作りの良さもAS-100＋と変わりなく、やはり高級感があります。

両機を並べて置いても、デスク上で全く邪魔になりません。

今回CDP-337ESDとの接続は、オプチカル(光)で行うことにしました。

光ケーブルで両機をつないだら、今度は本機とAS-100＋とはLINE(RCA)でつなぎます。

さて接続も終わり電源を入れたら、入力をオプチカル(光)へ切り替えます。

フロントパネルにあるModeとSamplingの表示は自動的に切り替わり、自分で操作できません。

それでは、CDの音を出してみましょう。

再生した瞬間「オッ」と思ったのは、ゲインが上がり音量が大きくなったこと。

AS-100＋単体では、ボリュームを12時の位置まで回わしたものが、本機を介すると、10時くらいの位置で足りるようになりました。

音質的にも全域に渡り厚みが増し、押し出し感が強くなりました。

特に重低音の量感が増したことで、低重心の音になったことが印象的です。

スピーカーのF10は10㎝口径のウーファーですが、バランス的にサブウーファーは必要ないなと感じました。

高音も少し伸びるようになったことで、AS-100＋単体よりややデジタル寄りな音になりましたが、総合的に本機を使った方が高音質になりますね。

ちなみに、本機を使った際のデメリットを探してみましたが、1点だけ気になる箇所がありました。

それは、ヘッドホンを使用した時の音質です。

こちらはスピーカーで鳴らした時と比べ、幾分と言うかかなり音が硬め。

これは音域関係なく全域に言えることで、かなりデジタルっぽい音です。

ヘッドホンだけでなく、デジタルプレーヤーで使うイヤホンでも聴いてみましたが、傾向は同じ。

よりダイナミックで良い面もありますが、ジャズトリオなど小編成の音源には、ちょっと向かないなと思いました。

シンセサイザーを多用した、アニメソングには合うかも知れませんね。

でもスピーカー中心で鳴らすのなら、やっぱり本機を利用した方がジャンルを問わず良さそうです。

と言うことで改めて、AS-100＋とF10の組み合わせでCDを聴いてみました。

今度は、ビル・エヴァンスのアルバム「ビル・エヴァンストリオ」です。

1963年ロスアンゼルスで録音されたライブ盤なのですが、アナログ音源ながら非常に良い音でレコーディングされています。

本機とAS-100＋とF10の組み合わせでは、ピアノ・ドラムス・ベースがくっきり、セパレーション良く鳴り響きます。

特にAS-100＋単体の時と比べ、歯切れの良くズンズン鳴るベースが強調されるんですね。

しかも大音量で鳴らすのではなく、ボリューム位置が9時くらいの比較的小音量の方が、かえって心地良く感じられました。

もし両機を使って、フロア型の大型スピーカーで鳴らしたらどうなるでしょうか？

それなりに堂々とした音を奏でるのではと想像できますが、そもそもAS-100＋のパワーは6Ωでわずか18W＋18Wです。

スケール感豊かに鳴らし切るには、限界があるかも知れませんね。

そう考えれば、今回のF10のように小型ブックシェルフの方が、緻密な音で満足感は高いことでしょう。

Soundfort AS-100+ ＆ DS-200の評価

PCオーディオと言うカテゴリーが誕生してすでに久しいですが、現在では一般のオーディオコンポと比べても、違和感のない製品として成長しました。

超小型デジタルアンプのAS-100＋やUSB-DACのDS-200もその仲間で、そのサイズ感からデスクトップオーディオと呼ばれています。

使い勝手のほどは既述の通りで、デジタル技術を多用した機器でありながら、特別PCの知識がなくても容易く扱えます。

と言うか、すでに普通のオーディオコンポの1つと言っても良いでしょう。

他機ではD級アンプとして、デジタル的な音質を強調したモデルもあります。

AS-100＋では、それをアナログアンプと比べても違和感のない音質を、小さなボディとリーズナブルな価格で実現しました。

それにDS-200を加えることで、さらなる解像度とダイナミックさをアップできます。

このように高音質を目指して登場した両機ですが、オールマイティにどのユーザーにもおすすめできるとは言えないと思います。

両機は高音質再生を目指してはいますが、決してハイパワーを出すことを狙っているものではありません。

なので既述のように組み合わせるスピーカーは、大型のものよりもデスクトップに相応しい小型ブックシェルフの方が、バランス良く聴けることでしょう。

取り扱いは容易でも、基本的に音源の入出力はそれぞれ1系統のみ。

CDプレーヤーと一緒に、FMチューナーやレコードプレーヤーをつなごうと思ってもできません。

また最近搭載の多いBluetoothもありませんから、ワイヤレスで音源を再生することもできません。

ワイヤレスリモコンだってありません。

つまりオーディオコンポとして、メインシステムで使うには少し不便です。

オーディオ初心者でも簡単に扱うことはできますが、あえてこの両機を使うメリットを見出すことは難しいでしょう。

AS-100＋とDS-200を使うメリットを見いだせるのは、すでにメインシステムを所有していて、ある程度コンポを使いこなしているユーザーです。

メインシステムとは、違う傾向の音も楽しんでみたいと思うなら、両機の面白さを肌で感じ取れることでしょう。

そんな方におすすめしたい、デジタルアンプとUSB-DACだと私は思います。

※これらの商品は現在販売されておりません

⇒ Soundfort website

先日、知り合いの方からこんな質問を受けました。

「オーディオショップでは、プリメインアンプよりもAVアンプの方がたくさん並んで人気のようだけど、これって2chピュアオーディオでも使えるの？」

つまり、彼は一般のコンポを揃えようとアンプを見に行ったのですが、AVアンプばかりが目に付いたのだとか。

特にホームシアターに興味がある訳ではないけれど、AVアンプが人気なので、これを使ってピュアオーディオを構築できないかと考えたようです。

ピュアオーディオたる2chプリメインアンプは、2つのアンプを内蔵しています。

対してAVアンプは5.1ch仕様機なら、フロント用・リア用そしてセンター用モノラルと、5つものアンプを内蔵。

ならば、5つのうち2つしかアンプを利用しないのは、無駄だと思うかも知れませんね。

ところが、これらの4つのアンプを生かせる方法があります。

つまり、バイアンプ接続で音質をアップさせれば良いんです。

と言うことで、今回はAVアンプを使い、2chオーディオを楽しむ意義に付いてお話をしてみましょう。

AVアンプをピュアオーディオに生かすバイワイヤリングとバイアンプ

AVアンプで2chピュアオーディオを構築するには、まず最初にある条件を満たさないといけません。

それは使用するスピーカーシステムが、バイワイヤリングに対応するモデルになっていることです。

バイワイヤリング対応スピーカーには、スピーカー端子が2系統あります。

そのスピーカー端子を高音用と低音用に使い分けることで、ウーファーのムービングコイルから発生する “逆起電力” を、ツイーターに伝えにくくできるんですね。

逆起電力を抑えると高音の濁りが低下し、また低音の締りが良くなると言われています。

スピーカーケーブルを高音用と低音用に分ける際に、もし2chプリメインアンプを使う場合は、スピーカー出力端子は2系統必要です。

ただ2chプリメインアンプでは、スピーカー出力端子が2系統あっても、そもそも高音も低音も同じチャンネルのアンプから出力されていますよね？

実はこれでは、バイワイヤリングの効果は限定的と言わざるを得ません。

※バイワイヤリングに付いて詳しくはこちら　▼

「バイワイヤリングには効果ない？実際に自分で接続してみた！」

そこでポイントになるのが、AVアンプの内部アンプ構成です。

5.1chAVアンプは、モノラルのセンタースピーカー用アンプを除き、4つのアンプを搭載しています。

このアンプ構成を利用して、フロントスピーカー用アンプを高音再生用として使い、スピーカー端子も高音用端子を使います。

そして、リアスピーカー用アンプを低音再生用として使い、スピーカー端子は低音用端子を使います。

これらをそれぞれケーブルでつなぐのですが、これをアンプ側からはバイアンプ化と呼ぶのです。

こうすることで、バイワイヤリング接続したスピーカーの、逆起電力低下の効果を高めることができるんですね。

※バイアンプに付いて詳しくはこちら　▼

「バイアンプの効果とは？またバイワイヤリングとの違いって何？」

そうやって構成すれば、AVアンプを2chピュアオーディオに利用することは意義あること、と言えるのではないでしょうか。

一般的に同一価格ならば、2chプリメインアンプは搭載するアンプは2器ですが、5.1chAVアンプなら5器あることで、数が多い分それぞれのアンプのコストは安いですよね？

なのでその分、AVアンプは音質が劣ると言われます。

ですが、それはあくまで機器1対1で比較した場合の話であり、全てのAVアンプが2chプリメインアンプに劣る訳ではありません。

10万円のAVアンプが5万円の2chプリメインアンプよりも、単純に音質が悪いとは思えないし、バイワイヤリング・バイアンプ化により、同一価格でもAVアンプの方が優ることも考えられるでしょう。

バイワイヤリングとバイアンプ化できることで、AVアンプを、ピュアオーディオコンポの選択肢から外す必要性はないのでは？

さらにAVアンプを使うことで、2chプリメインアンプにはないメリットを見出すこともできるんですよ。

これに付いては、次の頁で述べたいと思います。

AVアンプには2chアンプにはない便利な機能が楽しい

AVアンプには搭載する4つのアンプを使って、バイワイヤリング・バイアンプ化できることを述べました。

このようにすることで、音質の向上が期待できるんですね。

でも、AVアンプの魅力はこれだけではありません。

AVアンプには2chプリメインアンプにはない機能があり、楽しくオーディオに興じることができるのです。

例えば現在人気のAVアンプ、ヤマハRX-V4AとRX-V6Aで見てみましょう。

この2機種はAVアンプとして、基本的にデジタル機器と組み合わせて使うことを前提に設計されています。

そのためそれぞれ光と同軸で、1系統ずつデジタル音声入力端子があります。

つまりCDプレーヤーと、デジタル接続ができるんですね。

デジタル接続できると言うことは、アンプ内部にDAC(デジタル・アナログコンバーター)が搭載されていることです。

しかもそれぞれRCA端子も付いており、アナログ機器ともつなぐことが可能。

と言うことは、CDプレーヤーとはアナログ接続もできるので、デジタル接続とどちらか好きな方を選んで、音が良いと思った方で接続すればよろしいのです。

2chアンプにも一部DACを搭載したモデルがありますが、多くはアナログ接続オンリーであり、デジタル接続したければ外付けDACを使わないといけません。

そう言った点が、AVアンプは有利でお得です。

また、RX-V4A/V6Aに限らず多くのAVアンプは、無線LANを内蔵しています。

つまりネットワークレシーバーとして、家庭用ルーターを介し、インターネットラジオを視聴できるんです。

さらに有料で利用するAmazon MusicやSpotifyなどの、ストリーミングサービスも利用ができます。

しかもRX-V4A/V6Aには、FM/AMチューナーも付いているので、お馴染みのラジオ放送だって楽しめます。

2chプリメインアンプを選んだら、別途FMチューナーを購入しないとラジオ放送が聴けません。

RX-V4A/V6Aにはネットワーク端子もありますから、ルーター経由により有線でPCともつなげられます。

PCに溜めた、ハイレゾ音源を再生することだってできるんですよ。

それにもう1つ、RX-V6Aにはフォノ入力端子も付いています。

レコードプレーヤーをつないで、アナログレコードの再生にも対応してますよ。

デジタル入力バッチリながら、しっかりアナログ入力も忘れていないのです。

このように検証すれば、プリメインアンプじゃなきゃピュアオーディオは楽しめない理由など、あまり見当たらないのではないでしょうか。

まとめ

いかがですか。

AVアンプを使ってピュアオーディオを楽しむことは、音質の上でも機能の上でもメリットがあること、お分かりいただけたでしょうか？

では、ピュアオーディオを楽しむに当たって、どんなユーザーが2chプリメインアンプを選ぶべきなのでしょう。

それはAVアンプ独特の、余分な音の味付けが不要と言う方だと思います。

AVアンプは映像の迫力を助長すべく、やや高音や低音を強調したチューニングが施される傾向にあります。

これを不自然に感じるユーザーも少なからずいるのです。

そんな方はそもそもデジタルサウンドを好まず、あくまでアナログサウンドにこだわることでしょう。

好んで聴く音楽ソースも、アナログレコードかせいぜいCDくらい。

だったら、良い音を増幅することによりコストを掛けた、2chプリメインアンプを選ぶ方が満足度は高いでしょう。

映像にはあまり興味はないけど、インターネットラジオやストリーミングなどデジタルソースは好き。

それでもって、バイワイヤリングやバイアンプにも興味がある方なら、AVアンプを使ってピュアオーディオの世界に浸ってみると良いですね。

ところで、今回のお話を冒頭の知り合いの方にも伝えたところ、納得されたようでした。

さて彼はどんなアンプを選ぶのでしょう？

いずれ尋ねてみたいと思います。